A tous ceux qui n’y étaient pas : la soirée nomade du 13 mai à la Fondation Cartier avait des airs de provoc’ plutôt sympathiques. Non pas que j’aie anticipé ce que j’allais voir : je suis comme ça, moi, je ne regarde pas ce qui m’attend à l’avance. J’aime être surprise. Je préfère découvrir une page blanche qui se remplit devant mes yeux plutôt que lire les critiques, les résumés et autres notes qui vont me “mettre dans l’ambiance” dans le meilleur des cas, me raconter l’histoire dans le pire. (le meilleur exemple en étant le cinéma : jamais vous ne me verrez lire les critiques, les synopsis en long, en large et en travers…)

Passons et revenons au cœur du sujet : la soirée nomade que vous avez vraisemblablement loupée.

Lundi 13 mai, fin de journée ensoleillée, les gens retrouvent un semblant de sourire dû au ciel clair, d’aucuns se pressent devant la Fondation Cartier, habituellement fermée le lundi, mais accueillant ce jour-là l’une de ses soirées nomades. Vous ne connaissez pas les soirées nomades ? Ce sont des soirées organisées autour de l’exposition du moment. Non pas pour la visiter, mais pour “inspirer” une réunion d’artistes qui vont réaliser des performances.

Me voilà donc devant un écran, mal installée (oui, je peux le dire : les bancs en bois ça peut être sympa, mais pas quand l’assise fait 20 cm et qu’on a les pieds dans le vide), à visionner des photos qui succèdent à des extraits de vidéos racontant ainsi la vie des Modlins. Un film réalisé par Sergio Oksman. Non, je ne connaissais pas, mais maintenant je sais…

Pour la suite, on remonte à l’étage. Et voilà qu’entre en scène Gary Stevens. Gary Stevens doit être un peu schizophrène à force d’interpréter plusieurs personnages qui ne sont différenciés que par un accessoire (barbe, chapeau, perruque, lunettes, oreilles de chien - si, si !).

Et enfin, Ursula Martinez. Contrairement à beaucoup d’hommes, je ne l’avais jamais vue. Ni son hanky panky show, un doux mélange en magie et strip-tease. Imaginez un peu. Vous ne voyez pas..? Alors regardez ici :

Ursula Martinez, ça a un peu été la bouffée d’oxygène de la soirée : une femme aux répliques aiguisées, drôle, sympathique, witty (non, je ne traduirai pas : c’est exactement l’adjectif qui lui convient. Et pour les non-anglophones un peu flemmards, c’est par ici). On rit. Vraiment. Du début à la fin. Et c’est suffisamment rare pour être remarqué. On retiendra tout de même, pour résumer sa performance et faire un peu de teasing, qu’on y a vu des seins, une chatte et une bite de 19 cm (ce n’est pas moi qui le dis !!!).

Au final, ce genre de soirée surprend par son éclectisme et son originalité. On parcours différents univers, on migre d’une salle vers l’autre en apercevant en route les œuvres exposées (en ce moment Ron Mueck - relativement dérangeant) et en ne voyant pas le temps passer. C’est aussi ça, l’art moderne !

Le Grand Palais n’en finit plus de se diversifier. J’y ai connu des salles de cours (oui, oui : italien à la Sorbonne, il y a quelques années, ça se passait dans l’enceinte du Grand Palais), une fête foraine, une patinoire… Et maintenant voilà que cet espace magique se transforme en drive-in pour nostalgiques du ciné à l’ancienne version film des années 50. Une idée qui change des soirées habituelles.

Quant à la programmation, elle sera assez éclectique avec, entre autres, le mythique Pulp Fiction, le romantique Grease ou le classique Taxi Driver… (oui, aujourd’hui c’est rimes en “ique”, je vous épargne les autres…). De quoi satisfaire tous les goûts, même si on imagine déjà la difficulté du choix entre la midinette fans de gomina et son amoureux accro aux films virils.

Une expérience à part, donc, accessible à tous “dans la limite des places disponibles”, soit 1000 pour chaque séance. Des places éparpillées entre des chaises longues pour bien voir et des Fiat 500 pour le côté vintage. Et, parce qu’un bon drive in implique du burger de compét’, Gita Seaton officiera aux fourneaux d’un diner typique (je vous avais bien dit que c’était la journée des rimes en “ique”, non..?). Egalement sur place : un espace jeux (à nous le flipper !) et un autre boîte de nuit (You’re the one that I want, oohoohoo!).

Attention : du 10 au 21 juin, Paris se met à l’heure américaine (à défaut du quart d’heure).

C’est la comédie romantique de l’année. Oui, nous ne sommes qu’en mars et je le déclare déjà. Et par conséquent, inévitablement, le film à aller voir si ce n’est déjà fait. D’ailleurs, comment ça “vous ne l’avez toujours pas vu” ? Avec le succès dès les premiers jours...? Vous n’y étiez donc pas, parmi ces milliers de personnes qui se sont pressées pour aller se régaler les yeux avec Pierre Niney ou Virginie Effira (il en faut pour tous les goûts, n’est-ce pas ?) ? Séance de rattrapage…

Le pitch : Alice a 38 ans. Alice est rédac chef d’un magazine féminin à tendance “djeun’s”. Alice voit sa promo remise en question  pour cause de midinette délurée ambitionnant ouvertement de prendre sa place. Mais tout bascule le jour où elle revoit Balthazar, étudiant de 20 ans son cadet rencontré dans l’avion, et que des clichés d’elle et lui se mettent à circuler sur le web. Alice redevient aussitôt bankable aux yeux de son boss. C’est alors qu’elle décide d’utiliser sa relation encore inexistante avec Balthazar (mais qui ne demande que ça, une relation avec elle) pour s’élever au firmament…

Bien sûr, qu’on s’attend à ce qu’Alice se prenne à son propre jeu. En même temps, quelle femme normalement constituée pourrait résister au charme indéniable de Pierre Niney, irrésistible Balthazar (qui, du coup, devient furieusement tendance) ? De vernissages en traversées de Paris sur un improbable scooter rose, ces deux-là redonnent foi en l’amûûûr par hasard.

Verdict : un comédie légère, dont on anticipe la fin sans réelle surprise, mais qui a le mérite de ne pas tomber dans le cliché fatal. Plutôt agréable : le contraste entre Balthazar qui tombe amoureux d’une femme plus âgée tandis que sa nouvelle belle-mère n’est autre qu’une ancienne copine de lycée. D’un côté, la tendresse de Balthazar et Alice, de l’autre la relation pathétique d’un père dans sa middle age crisis. Ou comment tordre le cou avec élégance aux schémas habituels… Pour peu, on irait même traîner dans les bars d’étudiants dans l’espoir de trouver l’étincelle…

Vite, vite, vite ! A minuit, il sera trop tard. Un peu comme Cendrillon et son carrosse, Dali s’envolera en fumée et le Centre Pompidou fermera ses portes sur l’une des expositions les plus successful de l’année. Une fin en apothéose avec un peu plus de trois jours d’ouverture non-stop, H24, pour que les retardataires puissent découvrir cette rétrospective dans le monde débridé de Dali.

Dali et son univers fascinant, teinté de perversion géniale et de symboles à foison. Un monde étrange mêlant onirisme transcendant et imaginaire débridé. Une dimension particulière où on ne sait jamais ce qu’on va trouver. Sexe, interprétations décalées, démolition des symboles, transgression font partie des caractéristiques du génie auto-proclamé.

Mais au-delà de cette symbolique si décriée, parfois (souvent toujours) en totale provocation avec les codes habituels, en opposition jubilatoire avec les idéaux d’un courant dont il était une figure de proue, Dali était avant tout un maître de l’illusion et des couleurs. Des couleurs vibrantes, des contrastes saisissants, au service de son art. Un art à la lecture double, parfois triple, entre ce qu’on voit, ce qu’on croit voir et ce qui est transmis.

Fascinant Dali. Dérangeant Dali. Un artiste aux idées tordues par son imagination fulgurante. A voir, revoir et ne surtout pas manquer. Le compte à rebours a commencé…

Que faire un mardi d’hiver quand le froid n’encourage pas à mettre le nez dehors ? On va à un cocktail, pardi !

Hier à Paris, quelques boutiques Guerlain ont été le lieu où il fallait être. C’était le jour de La petite robe noire et le champagne a coulé à flots. Du rosé, parce que c’est le champagne féminin par excellence. Un cocktail ludique avec des chorégraphies sur fond de Nancy Sinatra, tout en beauté avec les dernières collections de la marque (la Terra Cotta nouvelle est arrivée) et enrobé de fragrances magiques avec les parfums stars et les plus confidentiels.

Guerlain… Le nom est synonyme des plus grands parfums. Shalimar, Samsara, Jicky… Et maintenant La petite robe noire, jus à la cerise noire qui s’adresse plus aux jeunes filles qu’à leurs mères mais en a séduit plus d’une. Un parfum en rupture avec l’univers très oriental de la marque, mais qui impose son style.

Et rien que pour vous, voici la chorégraphie made in La petite robe noire (parce qu’il fallait bien repartir avec un souvenir en plus du gift bag !) :